5月3日ゴールデンウィークの真っ最中、横浜KAMOMEでライブでした。
お天気も良くて本当に清々しい1日でした。この時期に連休があるってやっぱり素敵！

「ちょっぴり室内楽的なライブ」ということで、フルート/ソプラノサックス、チェロ、ギター、ベース、ピアノという初めての編成でした。チェロが入るとクラシカルな世界が増しますし、それぞれの楽器の音色が混ざりあうサウンドは本当に美しかったです。それぞれの楽器の役割が、普段のライブとは微妙に変わってきて、何を感じてどうするか…という一音一音に集中しながらの演奏でした。

1月に屋久島に行ってできた新曲を2曲演奏しました。まだタイトルが未定でグガちゃんがつけてくれた「Musica nova da hiroko」、「森の静寂（しじま）」。どちらも「森」がテーマになっています。

「Musica nova da hiroko」は菌根菌という菌の話を知りうまれた曲。
森で生きる生物は密接に関係し合って、ひとつの世界をつくりあげている、豊かな森ではそのネットワークが凄まじいのだそう。どれだけうようよしているのかしら？と想像はどんどん広がるばかり。

「森の静寂（しじま）」は自然と人間との関係を考えたときにできた曲です。チェーンソーの時代から森は抹殺されるようになった…時代によって自然と人間との関わりは変化して、これからも変化していく。豊かな森のように、人間も自然と関われたらと思いました。怒り、悲しみ、寂しさ、喜び、誇り、さまざま感情が入り乱れていて、一言では表現できない曲だったりします。

初めて演奏する私の曲に付き合ってくださった素晴らしい達人メンバーに感謝です。
これから続けていきたいですし、もうすこし編成も大きくしたいと思っています。

次回のKAMOMEは8月10日。
ベースのコモブチキイチロウさんとのデュオ。
昨年の軽井沢で演奏した映像とのコラボが実現するかもしれません。楽しみっ。

先日、ある季刊誌の撮影、インタビューがありました。
ピアノと一緒に撮影するのは毎回悩むところです。最近はカメラに興味があるので、どんな風に撮られているかアングルや照明の方が気になって、心ここにあらず…でした。私にとってはまた新しいアングルのピアノ写真になったようで出来上がりが楽しみです。8月号に掲載されるそうですが、テルミーという民間療法の会員向けのものなので一般の方に触れる機会は少ないと思います。また発行されましたらお知らせしますね。

民間療法といえば、今回は久しぶりの撮影…ということで、お顔のメンテナンス？をしてきました。ある方にご相談したら「かっさ」をやっている島田淑子さん（とっても素敵で美しい方！）をご紹介いただきました。かっさというのは2500年まえから中国で民間療法として使われてきたもの。専用の板を使って皮膚の経絡や反射区を擦って刺激し、経絡の流れを良くするという、東洋医学的なデトックスの作用があるものだそうです。自分でできるのが一番！と思い、セミナーに参加してきました。

北鎌倉にある素敵な古民家で10時半〜16時までたっぷり時間を使って教えていただきました。

お昼は低糖質にこだわったメニュー。発酵食品の良さを教えて頂いたり、食生活から改善していくことの大切さを考える機会になりました。

これがかっさを行うときの専用の板。メインはお顔と頭をマッサージしていますが、見た目も頭の中もすっきり！するのがとても良いです。少しずつ自分のペースで続けていきたいと思います。

一眼レフのカメラを買って一年。
二回目の桜の季節がやってきました。

先日は新宿御苑に行ったものの、充電していた電池を忘れるというトホホ…な1日。
気を取り直して、番組収録後、皇居付近の桜を見てきました。

桜という花は難しい…好きなアングルは昨年と同じ。
ようやく露出を変える…というのは覚えました（笑）

そして、花より団子…というのも昨年と同じ。
今年もおかめでほっと一息でした。
お店の方は一年で一番忙しい時期だとおっしゃっていました。

Comfortな時間のスタジオかからはこんな素敵な景色は見られませんが、東京FMの上階のスペースからはこんな美しい風景を臨むことができます。

毎月、第一、第三月曜日にお邪魔しているK-MIX 月曜日〜木曜日11時半〜15時までの生放送番組、おひるま協同組合。この4月で5年目を迎えます。もうそんなにお世話になっているのですね。そして、この春から熊谷もえさんが新たにパーソナリティーとして加わることになりました。爽やかな笑顔！番組もリフレッシュしてどんな風に変わっていくかとても楽しみです。

私の出演といえば、14時半頃からの音楽協同組合のコーナー。季節にあった曲を紹介したり、メリーさんの羊を題材に、喜怒哀楽や色を表現したり、音楽について様々な角度からお話をしています。

その中で、最近、盛り上がっているのはj-popカバー。
そもそもジャズの曲ってどんな風に進行しているの？途中で拍手があるのはなぜ？アドリブって？
そんな質問から、みんながよ〜く知っている曲を演奏すれば何をやっているのかがわかる！どんな風にアレンジされたのかわかる！ということから、リクエストいただいた曲を宮野寛子風にアレンジしてお届けしています。

松任谷由実「春よ」、ケツメイシ「サクラ」、Taylor Swift「We Are Never Ever Getting Back Together」、YUI「「CHE.R.RY」」、EXILEメドレーなどなど。

先日のコーナーではリアレンジでSEKAI NO OWARI「Dragon Night」を演奏しました。最初は難しいと思ったカバー曲のアレンジも、段々慣れてきたせいか意外性のあるアレンジができるようになってきました。そのことについてはこのブログで改めてお話したいと思います。

また、j-popカバーというと「カバーブームの立役者」と呼ばれる徳永英明を思い浮かべてしまいますが、ブームは未だに根強い人気があります。ジャズの世界もスタンダードといいながら演奏している曲もカバーであり、そもそも、どんなところに魅力があるのだろう…ということをディズニーの曲を例にお話しました。

ジャズの世界でも多くの人に愛されている「いつか王子様が」はディズニー映画　1937年に制作された白雪姫の挿入歌です。音楽史上ディズニーのカヴァー・アルバムをつくったのはデイヴ・ブルーベックが初で1957年に発表された「デイヴ・ディグズ・ディズニー」これがその時代、どれだけ画期的なことだったか想像するだけでもワクワクしてしまいます。みんながよく知っている曲がこんなにアレンジされちゃった〜というのが面白いよねと番組で盛り上がりました。素敵な曲だなと感じるのはアレンジする側の技量だと思いますが、でも、みんなが知っている今の時代の曲を演奏する楽しさって多くの人と共有できる喜びがあるなあと感じました。

音楽協同組合ではこんな曲をカバーしてほしいというリクエストを募集しています。
詳しくはこちらからどうぞ！
リクエスト、メッセージのバナーから、また、ツイッターでも！！

週が明けると一気にあたたかくなりましたね。
お花見日和が続いています。

4月2日日曜日、山梨県甲州市勝沼にある丸藤ワイナリーでライブがありました。数日前は急に寒さが戻ってきて、どうなるかと思いましたが、当日は良いお天気に恵まれました。とはいえ、さすがに桃の花の開花は例年に比べ遅くなってしまったようで、夢の桃源郷は見られず。その代わり、うっすらと雪化粧した美しいアルプスの山並みを見ることができました。

古民家を改造した空間はとても響きが良くて、マツモニカさんのハーモニカの音色にもうっとり。初春の冷たい風にぴったりなライブだったのではないかと思います。そして、ワイナリーと音楽との相性も抜群だなと思いました。

東京からお越しいただいたお客様も大勢いらっしゃって、ワインの試飲も楽しまれたようです。こんなライブも楽しいですね。また来年も実現できたら嬉しいです。

このライブの模様は「宮野寛子のComfortな時間」でもお届けします。また、丸藤ワイナリーのご主人、大村さんにもお話を伺いました。甲州のワインについて、作り手の想いなど興味深いお話をたくさん聞かせて下さいました。放送日（4月中を予定）などの詳しい情報は宮野寛子ツイッター、番組HPをご覧くださいね。

桜の開花の便りがあちらこちらから聞こえてくるようになりました。
東京ではここ数日寒い日が続いて、足踏みしているようですが、満開を待ちわびるというのも楽しいものですね。

春は出会いと別れの季節、昨日ライブでお会いした方も4月から薬剤師さんとして社会人になるんだそう。おばあさまと二人でいらっしゃっていて、楽しそうに聴き入っていた姿がとても微笑ましく感じました。

別れといえば、k-mixおひるま協同組合のパーソナリティ南さんが番組を卒業することに。音楽協同組合のコーナーでは４年間お世話になりました。最後ということで卒業セッション？をお届けしました。この時ばかりは生放送がいつもの何倍もドキドキ（笑）南さんはフルート、日下さんはジャンベと音響でオブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダを三人で演奏しました。途中怪しい場面もありましたが、なんとか無事に終了。お聴きいただいた皆さん、ありがとう＆失礼いたしました。音楽協同組合はこれからも続きます。新たな展開に向けて準備をしている最中。楽しみに待っていてくださいね！

それにしても、南さん、とっても清々しい表情。新たな出発に向けて心の準備はバッチリという感じがしました。私もなんだか元気を頂きました。「はじまり」って素敵！

そうそう、今年の春のお花見は桜と、桃の花も楽しんできます。今週の日曜日、4月2日は山梨勝沼でのライブ。桃源郷といわれ、一面が桃の花の絨毯のように見えるそうです。ワクワク。

先日、写真展のワークショップがありました。
昨年に引き続き、今年も参加させていただく「花の写真展」

小川義文さんが監修をつとめるこの写真展はプロ、アマ、様々な方が集まっています。この日はハウススタジオを利用して、沢山の花材を自由に使っての撮影です。空間といい、生のお花といい、これだけのものは自分一人ではとても用意ができないので、夢のような贅沢な時間でした。実践で学ぶ…というのはとても勉強になります。親切に教えてくださいますし、参加している方たちも本当に素敵な人ばかりです。

とはいえ、沢山の撮影する仲間と決められた空間というのも自由であるようで、自由じゃない…と感じてしまい、いつものペースのようにいかない自分とのちょっとした葛藤？にもなります。こうゆう時にどうするか…は音楽をやっている時とも同じかもしれません。そんな心の変化も面白かったりします。

写真と音楽も同じだなと思ったのは作品もしかり。この写真を「ラティーナの恋」とタイトルをつけてくださった方がいて、そういえば、ちょっとラテンっぽいなあと。そして、思い出したのが「Sullen Tunes」という曲。まさにこの写真のイメージでした。自分の中から出てくるものというのは写真でも音楽でも同じなのですね。

屋久島から戻ってくると、やらなければ…と思うのは作曲。毎月、2回ほどお邪魔しているK-mixのおひるま共同組合の音楽共同組合のコーナー。今回の旅を「作曲合宿」とパーソナリティの南さんが素晴らしい名前をつけて下さったので、これはもう披露しなければ…という気持ちに。締め切りがあると、とにかく無理やりでも1曲作ろうと思うので、それはそれで良い機会になるのですね。

想いはたくさんあるけれど、一つの言葉にするのが苦手で、曲のタイトルがなかなか決まらないのはいつものことです。そして、いつものことながら、周りの方からアドバイスを頂けたらな〜思っています。グガちゃんが「Música Nova da Hiroko」〜寛子の新しい曲〜というポルトガル語のタイトルをつけてくれました。響き的にはなんだか、これでも良い感じがします。

もともとこの曲は屋久島であった写真家 山下大明さんから菌根菌の話をきいて、そこから、森のイメージが広がってできた曲です。「菌根菌」山下さんがこれがそうだよと持ってきて説明してくださいましたが、なにしろ、初めて知ることで、全然頭のなかに入ってきません。写真のキノコは共生しているもので、根っこのようなものが菌根菌だそうです。確か…

Wikipediaによると
【菌根菌（きんこんきん、mycorrhizal fungi）とは、菌根を作って植物と共生する菌類のことである。土壌中の糸状菌が、植物の根の表面または内部に着生したものを菌根と言う。共生の形態から植物の根を包み込み鞘状の菌糸を形成する外生菌根菌と、根の内部で伸長する内生菌根菌に大別される。いつから共生が始まったのかは不明だが、4億年前の化石から発見されたとの報告がある。】

菌根菌のおかげで木は大きく成長することが出来る。豊かな森にはこの菌根菌がいっぱいいて、植物と共生しているのだそう。鬱蒼とした森の土のなかでは、さらに、菌根菌がうようよいて、みんなが助け合っていると思うと、見えないけれど、すごいパワーがみなぎっているような気がして、その気持ちが曲になりました。

じゃあ、タイトルは菌根菌でいいじゃん！って言われそう（笑）

日本各地で大雪が降っているようです。
東京でも昼間、雪が降っていてびっくり。
寒さはまだしばらく続くようなので風邪などひかないように…ですね。

横浜にあるKAMOMEでsaxのグスターボさんとデュオのライブでした。何回かデュオで演奏していますが、ソプラノサックスとフルートという組み合わせがいつのまにか定番となりました。新しいオリジナルも演奏したり、ブラジルの美しい曲を演奏できるのがとても楽しいです。考えたみたら、ここ最近、私はデュオという編成が多く、いろいろな楽器と演奏しています。昔はギターとのデュオが好きでしたが、少しずつ変化が。自分の頭の中で鳴っている響きのイメージが変わってきたのかも。

何がきっかけかははっきりしませんが、以前、ブログにもかいたイチベレ・プロジェクトに参加した時のイチベレさんのハーモニーの豊かさに感動し、ピアノって素敵！だと思えたこと。一音足すだけて印象が変わるし、音が多くてもいいのねって感じることができたこと。そして、ブラジル大使館で聴いたピアニスト アンドレ・メマーリの自由な音使いにも感動し、ピアノの響きが昔に比べて好きになったように感じました。自分で弾くとちょっとうるさいなあ…と思っていたピアノの和音の感覚が変わってきたようです。今後、どうなっていくのだろう。

次回のKAMOMEはGWの真っ只中の5月3日。バンド編成で今までやってきた私のサウンドに少し室内楽的なエッセンスを入れたイメージです。是非、聴きにいらしてくださいね。

ブラジル大使館といえば、先日、超絶技巧のギタリストとして紹介されることが多いヤマンドゥ・コスタの演奏を聴きに行ってきました。感想としては、ただただ、うおおおお！と仰け反る感じで拍手喝采。エンディングの切れ味というか、終わり方が情熱的で、ふんわり終わることが多い私としては、いつか真似してみたいと思ったのでした（笑）

ヤマンドゥのギター、ヴァイオリン、ベースというトリオのアルバム。やっぱりこの人はジャンルを超えて、自分の世界を追求している人なんだなと改めて。かっこ良くて憧れてしまうし、影響されるけれど、あまり影響されすぎないように、私は私。自分の世界を広げていきたいと思いました。

13日間の屋久島の旅。
海から山が浮き上がったようなところ。水が豊かでした。
森の中を歩くと、やっぱり妖精がいるんじゃないか…と思って一生懸命目を凝らしてしまいました。そんな素敵な森は本当に本当に気持ち良くて、ちょっと危ない足元にどこか怖さを感じながらも、でも、あまりの気持ち良さに不思議と体が軽くなりました。

屋久島の1月はオフシーズン。南の島というイメージがありますが、暖房も使うし、標高の高い場所は雪が降ります。お休み中のお店も多く、ひっそりとした静かな空気が流れていました。でも、そこには素敵な人との出会いが沢山。濃密な時間に。

屋久島というと世界遺産、そして縄文杉。
自然にあふれている印象ですが、沢山の木材が伐採され、一見、豊かに見える緑も、寂しい森だったりする…ガイドブックでは知り得ない話を聞くことができました。手挽きの時代からチェーンソーになり、一気に森を伐採してしまうことはまさに殺人的だなと。でも、これは屋久島だけの話ではなく、地球全体のことなんですよね。目の当たりにすることで、どれだけ恐ろしいことをしているかが分かりました。

木の一生はスケールが大きすぎて感じることはなかなか出来ないけれど、森に入ってみると、新しい生命から朽ちていくもの。みんな生きている、育っている、そして終わりがあると感じることができます。それぞれが助け合いながら、役割を持ちながら。森がとてもとても長い時間をかけて豊かで気持ちの良い場所になったように、人間もとてもとても長い時間をかけるとこんな素敵な場所を作れるようになれるのかしら…そうだったらいいな。思わず森に「先輩！いろいろ教えて下さい」と言いたくなりました（笑）

この屋久島での模様は「宮野寛子のComfortな時間」でもご報告します。お会いした方にインタビューしたり、縄文杉や白谷雲水峡でのレポートなど。屋久島の旅編、暮らし編と1時間たっぷりお届けします。2月7日（火）深夜24時〜是非、お聞きください！